miércoles, 16 de mayo de 2012

Thierry Arbogast

Thierry Arbogast - Director de fotografía Angel -A.

Acerca de Thierry Arbogast
Podría decirse que el director de la parte superior de la fotografía francesa que trabaja en el cine, Thierry Arbogast ha ganado una reputación no sólo por ser valiente para tomar fotografías en cualquier lugar, cualquier cantidad de calor, cualquier época del año, sino también por su innovadora mezcla de tipos de película durante la producción en un sola película, su intensa preparación para cada película, y su muy estilizada, la composición tantas veces fascinante, por lo general con una paleta de colores manipulados, y la iluminación controlada, pero eficiente. Arbogast ha trabajado con numerosos directores franceses, pero el público estadounidense está consciente de su presencia sobre todo si su asociación con el director Luc Besson en "La Femme Nikita" (1990), "The Professional" (1994) y "The Fifth Element" (1997).

A diferencia de la mayoría de los cineastas franceses de otro modo, Arbogast no asistió a la escuela de cine.  Más bien, él comenzó a trabajar como asistente en funciones cuando todavía era un adolescente. En 1983, fue director de pleno derecho de la fotografía, trabajando con Marc-André Grynbaum en "Le prefere" y Pillault Jean-Daniel en "Les Giocondas".  Su reputación comenzó a crecer rápidamente después de "La Femme Nikita", ya que su composición era a la vez distanciarse y revelando al mismo tiempo, los colores apagados pero la luz en la perforación de los tiempos. En 1991, Arbogast disparo de Eric Barbier "Le Brassier", en el que se enmarca un romance con tonos cálidos y apagados al mismo tiempo, crea la sensación de una ciudad sucia, húmeda la minería.  Su trabajo en "The Professional" (el primero en el idioma Inglés para ambos) reveló una vez más la dureza, pero al mismo tiempo que se dibuja a la audiencia en las emociones de los personajes.  Arbogast ganó el Mejor Cinematografía César por su trabajo suntuosa en el drama de época, Jean-Paul Rappenau "Le Hussard sur le toit / El húsar en el tejado" (1995), y ganó elogios de la crítica por su trabajo en Gilles Mimouni de "Residencia L'" (1996), en la que el verde fue eliminado por completo de la paleta de colores con el fin de crear una estilizada - diferencia entre el pasado y el presente - incluso graves.  Arbogast mejorado aún más su reputación con su impresionante trabajo de Patric Leconte de "ridículo" (1996), que parecía brillante, casi como la fantasía de los musicales en Technicolor de edad, sin embargo, se volvió muy serio y alienante cuando sea necesario.

Arbogast, quien es conocido por pasar hasta seis meses que se preparan para una película, se unió a Besson de nuevo por la fantasía de ciencia-ficción "The Fifth Element". Con su mayor presupuesto hasta la fecha, la pareja llevó a la pantalla de un efecto de cómic-que muchos críticos se sentía vende la imagen más de su historia. Arbogast se resistieron trabajando en Hollywood durante muchos años, a pesar de las grandes cantidades de dinero que le lanzaron, en parte porque le ofrecían las mejores películas francesas de los mejores directores franceses. Sin embargo, cedió con Nick Cassavetes "Atrapada entre dos hombres" (1997), de nuevo con habilidad utilizando la luz para diferenciar los períodos de tiempo de la película. Arbogast won the Grand Prix Technique at 1997 Cannes Film Festival for his efforts on both "The Fifth Element" and "She's So Lovely". Arbogast ganó el Gran Premio de Técnica en el 1997 Festival de Cine de Cannes por sus esfuerzos, tanto en "El quinto elemento" y "Atrapada entre dos hombres".

Bajado de:


 ANGEL - A





































EL PROFESIONAL




































EL QUINTO ELEMENTO




















NIKITA
























Filmografía - Thierry Arbogast - (65 títulos)

2011 Inseparable
2011 Welcome to Hoxford: The Fan Film (short) (director of photography)
2011 Bienvenido a Hoxford: The Film Fan (corto) (director de fotografía)
2011 The Lady 2011 La Dama
2010 Arthur et la guerre des deux mondes
2009 Human Zoo
2008 Misión Babilonia (director of photography)
2008 Misión Babilonia (director de fotografía)
2008 Asterix en los juegos olímpicos
2006 ou Ce jour Lila là, c'est maintenant (corto)
2006 Arthur y los Minimoys (director of photography)
2006 Arthur y los Minimoys (director de fotografía)
2006 Tajnata kniga
2006 Bandidas
2005 Angel-A
2005 Angel-A
2004 Gatúbela (director of photography)
2004 Gatubela (director de fotografía)
2004 Incautos
2003 Bon voyage
2002 Mujer fatal (director of photography)
2002 Mujer fatal (director de fotografía)
2001 The Glow (short)
2001 El Resplandor (corto)
2001 La marca del dragón (director of photography)
2001 La Marca del Dragón (director de fotografía)
2000 Los ríos de color púrpura
2000 Los ríos de color púrpura de
2000 Las mujeres arriba (director of photography)
2000 Las Mujeres Arriba (director de fotografía)
2000 The Dancer 2000 El baile de
2000 Toreros
1999 Juana de Arco
1999 Wing Commander: Escuadrón espacial (director of photography)
1998 Chapacan (corto)
1997 Cuando vuelve el amor (director of photography) 1997 de Cuando Vuelve El Amor (director de fotografía)
1997 El quinto elemento 1997 El Quinto Elemento
1997 Magic Bus (short)
1997 Magic Bus (corto)
1996 L'appartement
1995 Ah les femmes (corto)
1994 El perfecto asesino (director of photography)
1994 El Perfecto Asesino (director de fotografía)
1994 Toilettes (short)
1994 Baño Social (corto)
1994 3000 scénarios contre un virus (TV series) 1,994 mil tres mil escenarios contre un virus (serie televisiva) – La sirène (1994) - La sirene (1994)
1992 La fille de l'air
1992 Basse tension (short)
1992 Baja tensión (corto)
1992 Clin d'oeil (short)
1992 Clin d'oeil (corto)
1991 Infielmente tuya
1991 Le brasier
1991 Les derniers morts (short)
1991 Les derniers morts (corto)
1991 Mathilde (short)
1991 Mathilde (corto)
1990 Nikita - La cara del peligro (director of photography)
1990 Nikita - La cara del Peligro (director de fotografía)
1988 Une histoire de vent (documentary)
1988 Une histoire de vent (documental)
1988 Eden miseria
1987 Le Beauf
1987 Le vampire et le lapin (short)
1986 La Forêt-Noire (corto)
1983 Rock 'n Torah
1978 Flammes

Director: Louis Malle
Biografía

Sus inicios
Nacido en Thumeries, departamento de Nord en 1932, proveniente de una familia de industriales del azúcar (es nieto de Henri Béghin, fundador de la marca de azúcar Beghin-Say). Creció en un ambiente acomodado y pasó por distintos internados católicos (entre ellos el que evocará en su película Adiós, muchachos). A los 14 años, se inicia en la dirección con la cámara de 8mm de su padre. Estudió Ciencias Políticas en la Sorbona. De esa época data su determinación de convertirse en cineasta.

Un amigo suyo que formaba parte del equipo de filmación en el barco Calypso de Jacques-Yves Cousteau, tuvo que cederle a Louis su puesto y en 1955 asumió como asistente de dirección y camarógrafo en el documental El mundo del silencio, por el cual recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, junto con Jacques-Yves Cousteau.

Sus siguientes proyectos, películas y documentales, obtendrán menos consenso y serán abordados desde un plano crítico.

En esa época se desarrolló el movimiento de la Nouvelle vague, a la que Malle nunca perteneció, ya que desarrolló su propio camino en paralelo, solo, según sus propias motivaciones.

Dirigió su primer largometraje a los 25 años, Ascensor para el cadalso, (1957) con Jeanne Moreau en la que muestra su pasión por el jazz (con una banda musical original de Miles Davis). Luego realizó Los amantes (1958), también con Jeanne Moreau y en la que ataca a la burguesía. Más adelante se decidió a adaptar uno de los relatos más difíciles de Raymond Queneau, Zazie en el metro, (1960), película ligera y entusiasta, y Fuego fatuo (1963), que trataba sobre la depresión y el suicidio. En 1968 se alejó de Francia y de la ficción para rodar Calcuta, un documental que trata de la vida de los campesinos de la India.
(Sus películas incluyen temáticas que causaron gran controversia en la época)

 

Polémica y exilio


Al regreso de su viaje, rodó una película que provocó una gran polémica: El soplo al corazón (1971). La película evoca la relación incestuosa (aunque romántica) entre una madre y su hijo; tema del que se habla además sin hacer ningún tipo de juicio moral, lo que será habitual en este director, no hay ni inocentes ni culpables, la vida es mucho más compleja. El espectador debe forjarse su propia opinión, el director no se la debe imponer.

Tres años más tarde, la controversia se creó por otro tema. En Lacombe Lucien (1974) describe el lento progreso de un joven ocioso hacia el colaboracionismo. Tampoco en este caso formula ningún tipo de juicio, no describe al colaboracionista como si fuera un monstruo, sólo es humano y por ello se equivoca. La prensa y la crítica lo acusaron de todos los males, calificaron de innoble la película y le echaron en cara el que no haya vivido la guerra con la suficiente dureza. En el punto más álgido de la polémica, decidió emigrar a los Estados Unidos.

COLABORACIONISMO: La palabra colaboracionismo deriva del francés collaborationniste, término atribuido a todo aquello que tiende a auxiliar o cooperar con el enemigo. Entendida como forma de traición, se refiere a la cooperación del gobierno y de los ciudadanos de un país con las fuerzas de ocupación enemiga. La actitud opuesta al colaboracionismo -la lucha contra el invasor- es representada históricamente por los movimiento de resistencia.

La consagración


Cuando regresó a Francia en 1987 volvió a tratar el tema que le había hecho marcharse: la ocupación nazi en Francia, en un filme que será el punto más alto de su carrera, Adiós, muchachos (1987). En un colegio católico, durante la ocupación, un muchacho burgués descubre que uno de sus compañeros es judío.

En esta película, Louis Malle narra sus recuerdos de la guerra. La historia, en parte autobiográfica, ya que él fue testigo de una situación similar durante su infancia, trata de un joven judío que se había ocultado en su internado, pero fue luego descubierto por la Gestapo y deportado. Malle declaró que ese tema le había perseguido desde siempre y que de hecho, esta historia trágica es la que le había llevado al cine.

La película retoma también algunos elementos de películas anteriores; de Lacombe Lucien toma al colaboracionista contra su voluntad; de El soplo en el corazón, la intensa relación entre madre e hijo. Tampoco aquí emite ningún juicio de valor sobre nadie, no hay ni buenos ni malos, sólo un cierto fatalismo. La película fue un éxito y ganó diversos premios.

Filmó luego la comedia Milou en mayo (1989), Herida (1992) y por último la adaptación de la obra de Antón Chéjov Vania en la calle 42 (1994).



Su primer matrimonio con Anne-Marie Deschodt duró de 1965 à 1967.

Estuvo casado con la actriz estadounidense Candice Bergen de 1980 hasta su muerte en 1995, con quien tuvo una hija, Chloe Malle (n. 1985).

Candice Patricia Bergen (n. 9 de mayo de 1946; Los Ángeles, Estados Unidos) es una actriz y productora de cine y televisión estadounidense. Ganadora de dos Globos de Oro y de cinco Premios Emmy.[1] Candidata a los Premios Óscar, BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores.[1] Conocida por sus intervenciones en películas como Starting Over (1979), Rich and Famous (1981), Gandhi (1982), Miss Congeniality (2000) o Sweet Home Alabama (2002). También ha participado en series de televisión como Murphy Brown (1988-1998) y Boston Legal (2005-2008).

Tiene dos hijos más: Su hijo Manuel Cuotemoc (n.1971) nacido de su relación con Gila von Weitershausen, y su hija Justine, (n. 1974) de su relación con Alexandra Stewart.








Murió de un linfoma el 23 de noviembre de 1995en Los Ángeles.


Premios (no exhaustivo)




Filmografía

Primera época en Francia


Periodo en Estados Unidos


Segunda época en Francia





"ADIOS, MUCHACHOS"




"LOS AMANTES"










Información bajada de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Malle